120年前，契诃夫笔下的《樱桃园》在莫斯科首演，以一座庄园的消逝映照时代的更迭。4月11至13日，法语话剧《樱桃园》将在上海文化广场上演，该剧由蒂亚戈·罗德里格斯导演，法国国宝级影后伊莎贝拉·于佩尔饰演主人公柳鲍芙。
“这是我第四次来到上海，中国有许多有才华的艺术家。我看过贾樟柯、毕赣、娄烨的作品，也非常期待与中国电影人合作。”在4月8日的媒体见面会上，于佩尔对媒体记者说，她还看了邵艺辉导演的《好东西》。
法语话剧《樱桃园》作为第75届阿维尼翁戏剧节的开幕大戏，由阿维尼翁现任艺术总监蒂亚戈·罗德里格斯(Tiago Rodrigues) 导演，法国国宝级影后伊莎贝拉·于佩尔饰演主人公柳鲍芙。自2021年7月5日首演以来，该剧的关注与热议不断。日前，《樱桃园》刚刚结束在中国澳门的演出。
作为法国电影界的传奇人物，伊莎贝拉·于佩尔曾多次参与剧场作品的演绎。她表示：“电影与剧场确实是两种截然不同的演出模式，但对我来说没有差别。无论在电影或剧场，我都是一样的演员。”
于佩尔说：“《樱桃园》是一部经久不衰的作品，卓越地呈现了人性的复杂，哪怕时隔百年依旧能唤起今日观众的强烈反响。在改编经典的过程中，每一位导演都展现出自己的野心、主张。我们这一版采用了非现实主义的表现手法，是吸引我再次走上戏剧舞台的动机。”
在于佩尔看来，柳鲍芙是契诃夫刻画的所有女性角色里很耐人寻味的一位。“柳鲍芙”在俄文里的意思是“爱”，她在剧中既光明又忧伤、肤浅且痛苦，在诠释上有很多不同面向与多元的发挥空间。
于佩尔饰演的柳鲍芙优雅克制，哀而不伤——她并没有一味地在舞台上彰显作为贵族女主人的魅力、可笑或悲情，而是用富有可塑性的情感表达，去刻画柳鲍芙内心的变化，表现她的矛盾与复杂性。
在“被时代抛弃的落后者”这个标签之外，于佩尔赋予角色一种现代性的疏离和独立：她失去了樱桃园，也嘲讽着自己的荒诞。现场演奏的摇滚乐穿插其中，舞台上不时有风吹动她的衣服。“她在欢乐与绝望之间徘徊，时而轻浮，时而惊呆，用佯装醉意控制着相继失去年幼儿子和爱人的痛苦。”
在这一版本的《樱桃园》中，三条横轨切割开了舞台，每条轨道上安置着如樱桃树般的灯束，银色钢架可以在轨道上任意滑动，仿佛昭示着《樱桃园》的故事不过是时代道路上匆匆经过的一站。
椅子作为最主要的道具，从整齐摆放，到杂乱地堆成一团，代表着《樱桃园》从贵族手中易主、樱桃树被砍伐的结局。整个舞台营造出一种极简主义的视觉效果，象征着主人公旧日辉煌生活渐渐消失。
该剧的另一亮点是加入了现场乐队及演员演唱的音乐元素，极大地增强了戏剧张力。让人联想到一种音乐节奏——活泼的快板，而这股巨大能量也推动着剧中人物从一幕走到下一幕。
导演蒂亚戈·罗德里格斯不仅是本剧的导演，还是阿维尼翁戏剧节的现任总监，亦是这一著名戏剧节自1947年成立以来第一位外国总监。
蒂亚戈认为，契诃夫通过《樱桃园》将人们带到了戏剧流派的前沿。这部作品仿佛一座镜宫，错综复杂，时而悲、时而喜、时而伤感、时而希冀，时而关乎终结，时而关乎未来。镜面映射出一个大家族的盘根错节，一个危机中的人类群体。
而柳鲍芙所拥有的悲剧女主角典型的疏离感，意味着她已经对她所处的这出戏剧洞若观火。“她仿佛趴在契诃夫肩膀上偷窥过他写作似的，知道结局不可避免。她必须痛失所爱，才能让这个伟大的故事发生，才能让这代表时代洪流的命运线变得圆满。柳鲍芙被时代变化之神选为祭品，于是她步伐坚决地迈向祭坛。”
如导演蒂亚戈所说，《樱桃园》讲述的是时代变化不可抵挡的力量。而把《樱桃园》搬上舞台，意味着谈论那些坚信自己的经历前所未有的人们，谈论一个史无前例的历史时刻，谈论一个还没有人完全理解的新世界里的痛苦与希望，亦是谈论我们自己。
文字丨记者 何晶
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